Si tu presupuesto no te permite adquirir una cámara full-frame de última generación. En lugar de enfocarte exclusivamente en la cámara más cara, lo importante es aprender las bases de la fotografía y desarrollar tu estilo. Con una cámara reflex APS-C de gama media, como la Canon EOS 2000D o la Nikon D3500, puedes comenzar a realizar fotografía gastronómica para restaurantes de creando imágenes de alta calidad, sin necesidad de gastar una fortuna. Estas cámaras tienen sensores más pequeños que las full-frame, pero todavía ofrecen una excelente resolución y una buena calidad de imagen.

Incluso si tu presupuesto es más limitado y solo puedes acceder a una cámara de ocasión más antigua, como una Canon 50D o una Nikon D200, no te preocupes: estas cámaras, aunque no sean de última generación, siguen siendo herramientas perfectamente válidas para aprender y trabajar. Con una cámara de 10 o 15 años, lo que realmente marca la diferencia es tu habilidad para aprovechar las capacidades de la cámara, más que las especificaciones tecnológicas más avanzadas. Con un buen objetivo, control de la luz y un poco de creatividad, puedes producir fotos profesionales y de alta calidad con equipos más antiguos.

Si tienes un presupuesto alto para comprar una cámara, recuerda que la inversión no termina ahí: los objetivos son más importantes. Un error muy común es gastar una fortuna en la cámara y luego optar por lentes de menor calidad debido a la falta de presupuesto. Esto es un gran desacierto, ya que debería ser al revés: invertir más en los objetivos y menos en la cámara. Los objetivos son los que realmente definen la calidad óptica de tus fotografías.

Permíteme compartirte una anécdota. Durante mi tiempo en Santiago de Chile, un colega español tuvo que regresar a España y me pidió ayuda para vender sus objetivos Sony para cámaras APS-C. Recibí una gran cantidad de mensajes de personas interesadas, pero la mayoría preguntaba si esos lentes eran compatibles con sus cámaras Full Frame, lo cual no es el caso. Por el contrario, los objetivos para cámaras Full Frame sí pueden usarse en cámaras APS-C.

El problema era que muchos de ellos se habían gastado todos sus ahorros en una cámara Full Frame de alto nivel y no les quedaba presupuesto para adquirir objetivos adecuados, que suelen ser costosos.

En otra ocasión, vi a un fotógrafo trabajando con una Sony A7R IV, una cámara de altísima resolución, pero usando objetivos vintage con adaptadores. Esto es algo que definitivamente deberías evitar. Aunque estos lentes pueden tener su encanto en ciertos casos, están lejos de ofrecer la nitidez, color y contraste que se necesitan para trabajos serios como la fotografía gastronómica o de producto.

La lección es clara: el equilibrio en tu equipo es crucial. No sirve de nada una cámara de alta gama si los objetivos no están a la altura. Invierte sabiamente en lentes de calidad, y verás cómo tus fotografías alcanzan un nivel completamente nuevo.

Cámara: El corazón de la fotografía gastronómica

Cuando se trata de fotografía gastronómica para restaurantes, la cámara ideal debe cumplir con ciertos requisitos que considero esenciales para lograr imágenes excepcionales. En mi caso, la resolución es un factor clave: prefiero trabajar con cámaras que tengan más de 50 megapíxeles, ya que esto me permite capturar una cantidad impresionante de detalles y realizar recortes en edición sin perder calidad. Si bien las cámaras full frame de Sony son mi elección habitual, también aprecio las posibilidades que ofrece el formato medio de Hasselblad, especialmente por su capacidad para producir imágenes con una calidad aún más refinada.

No me preocupa que la cámara tenga un enfoque extremadamente rápido o que pueda disparar a ráfagas ultrarrápidas, ya que en fotografía gastronómica no se necesitan estas características típicas de otras disciplinas como el deporte, la ación o los eventos sociales. Lo que sí considero fundamental es un buen rango dinámico, especialmente en las sombras, para asegurar que incluso las áreas más oscuras conserven detalles y texturas, algo crucial al fotografiar alimentos con iluminación controlada.

Por otro lado, no suelo trabajar con valores ISO extremadamente altos, ya que normalmente utilizo iluminación artificial controlada y un trípode. Por esta razón, tampoco me preocupa demasiado si la cámara carece de estabilización interna, ya que el trípode se encarga de mantener la estabilidad en cada toma.

En resumen, una buena cámara para fotografía gastronómica no necesita ser la más rápida o la más avanzada en características técnicas diseñadas para otros campos, pero debe sobresalir en resolución, rango dinámico y la capacidad de capturar todos los detalles de forma precisa y fiel.

Full Frame

Las cámaras Full Frame tienen sensores de tamaño equivalente a un fotograma de película de 35 mm, lo que las convierte en una opción muy popular entre fotógrafos profesionales.

• Excelente rango dinámico: Registran una mayor cantidad de detalles tanto en sombras como en altas luces, ideal para escenas con iluminación compleja.
• Menor ruido en ISO altos: Su sensor más grande permite captar más luz, lo que resulta en imágenes más limpias con poca luz.
• Mayor control de profundidad de campo: Perfecto para lograr un desenfoque (bokeh) suave y atractivo, ideal para resaltar alimentos en fotografía gastronómica.
• Compatibilidad con objetivos profesionales: Ofrecen una amplia gama de lentes nativos de alta calidad de marcas como Canon, Nikon y Sony.

APS-C 

Las cámaras APS-C tienen sensores más pequeños, pero ofrecen una excelente relación calidad-precio y son ideales para quienes están comenzando o trabajando con presupuestos ajustados.

• Más compactas y ligeras: Son más portátiles que las Full Frame o formato medio, ideales si necesitas moverte entre ubicaciones.
• Costo accesible: Tanto las cámaras como las lentes APS-C o micro cuatro tercios son generalmente más económicas.
• Mayor profundidad de campo aparente: Puede ser útil para que más elementos de la escena estén en foco sin necesidad de cerrar demasiado el diafragma o realizar focus staking.
• Compatibilidad con lentes Full Frame: Muchas cámaras APS-C pueden usar lentes Full Frame, ampliando tus opciones.

Marcas recomendadas para objetivos

Es preferible optar por objetivos de marcas nativas de la cámara, como Canon, Nikon, Sony, o Fujifilm, ya que estos lentes están diseñados específicamente para trabajar con tu modelo de cámara, garantizando una excelente compatibilidad y rendimiento. Los objetivos nativos tienden a ofrecer una mejor calidad de construcción, rendimiento óptico y fiabilidad en general, además de un enfoque automático rápido y preciso, lo cual es clave cuando trabajas en fotografía gastronómica, donde los detalles y la nitidez son esenciales.

Si no puedes permitirte los lentes nativos de la cámara, otras marcas de terceros como Sigma y Tamron también son excelentes opciones. Estos fabricantes tienen una reputación sólida en la industria fotográfica y ofrecen objetivos de alta calidad a precios más accesibles. Los objetivos Sigma, en particular, son muy apreciados por su excelente rendimiento óptico y durabilidad. Tamron también ofrece lentes con una buena relación calidad-precio, ideales para fotógrafos que no quieren comprometer demasiado su presupuesto.

Evitar objetivos de marcas chinas no confiables

En cuanto a los objetivos chinos, aunque algunas marcas pueden ofrecer precios muy bajos, muchos de ellos no son tan fiables en cuanto a calidad y durabilidad. Los objetivos chinos más baratos pueden tener problemas con la nitidez, el enfoque, o incluso con el funcionamiento general a largo plazo. Por esta razón, no los recomendaría a menos que se trate de una marca confiable y conocida en el mundo de la fotografía.

Sin embargo, hay una excepción: Laowa, una marca china que ha ganado una reputación por fabricar objetivos de alta calidad. Sus lentes, como el Laowa 100mm f/2.0 Macro, ofrecen un rendimiento impresionante, especialmente en cuanto a nitidez y detalles, y son bastante recomendables si estás buscando una opción económica pero confiable. Aun así, es importante ser cauteloso al elegir lentes de marcas no tan conocidas, ya que la fiabilidad y la calidad pueden no estar garantizadas.

Evitar soluciones como anillos adaptadores, lentillas o tubos extensores...

Un objetivo macro auténtico es aquel que puede lograr una reproducción 1:1, lo que significa que el sujeto que fotografías se captura en el sensor con su tamaño real. Por ejemplo, si estás fotografiando un objeto de 2 cm, este se representará exactamente con 2 cm en el sensor de tu cámara, permitiendo capturar detalles minúsculos con una nitidez y precisión increíbles.

Es importante evitar soluciones como anillos adaptadores, lentillas o tubos extensores para convertir un lente normal en un supuesto macro. Estas alternativas suelen generar resultados de baja calidad, con esquinas y bordes desenfocados, colores deslucidos, pérdida de nitidez, reducción de contraste y, en muchos casos, pérdida significativa de luz.

Si buscas imágenes con la mejor calidad óptica, solo un objetivo macro real puede garantizarte los detalles precisos, colores vibrantes y nitidez que necesitas para obtener resultados profesionales.

Objetivos: La clave para captar los detalles

En fotografía gastronómica, lo que más valoro en un objetivo es su calidad óptica. Para mí, es esencial que el objetivo pueda reproducir los colores con fidelidad y garantizar una nitidez excepcional, especialmente cuando se trata de detalles delicados en los alimentos. Cada textura, cada reflejo y cada color debe ser capturado de manera precisa, sin distorsiones ni aberraciones. Esto es clave en la fotografía gastronómica, donde la presentación visual de los platos es fundamental para transmitir su frescura, calidad y sabor.

Además, la construcción del objetivo es algo que no puedo pasar por alto. Busco lentes que tengan una gran calidad de construcción: que se sientan sólidos, bien hechos, y que resistan el uso constante, sobre todo cuando trabajo en locaciones o en ambientes donde las condiciones pueden ser cambiantes. Un objetivo robusto no solo es más duradero, sino que también mejora mi confianza durante la sesión, sabiendo que el equipo no me fallará.

Para mí, la posibilidad de enfoque manual también es un factor importante. Aunque el enfoque automático es útil, en fotografía gastronómica, donde los detalles finos y la composición pueden ser cruciales, el enfoque manual me permite tener un control total sobre la imagen y los pequeños ajustes que marcan la diferencia en cada toma.

No me preocupa demasiado si el objetivo está estabilizado o si tiene un enfoque extremadamente rápido . En gastronomía, la estabilidad es menos crítica que en otras disciplinas como el deporte, y dado que suelo trabajar en condiciones controladas con trípodes, la estabilización no es una prioridad. Igualmente, un enfoque rápido no siempre es necesario, ya que las tomas gastronómicas suelen ser más lentas y cuidadosas.

Objetivos prime

Otro tipo de lentes que me encantan para la fotografía gastronómica son los objetivos prime o de focal fija, como el famoso 50mm. A diferencia de los zooms, los prime son conocidos por su excepcional calidad de imagen, ya que al no tener partes móviles para cambiar la distancia focal, suelen ser más nítidos y ofrecer un mejor contraste. Para mí, esto es fundamental cuando quiero capturar la textura y los detalles más finos de un plato.

El 50mm, en particular, es un lente muy versátil, con una apertura amplia que me permite trabajar con poca luz y crear un desenfoque (bokeh) agradable en el fondo, lo cual es perfecto para resaltar el plato principal. Además, este tipo de lentes me obliga a moverme y componer la toma de una manera más creativa, lo que a menudo resulta en imágenes más impactantes.

Zoom

Aunque para fotografiar platos de restaurantes suelo prefiero lentes fijas como los objetivos macro o prime por su nitidez, no puedo dejar de reconocer las ventajas que los objetivos zoom, como el 70-200mm o el 24-70mm, aportan en situaciones específicas.

El 70-200mm es una excelente opción cuando necesito realizar retratos de chefs o registrar detalles de productos desde lejos, especialmente cuando estoy trabajando en entornos donde puedo salir reflejado en las superficies. Su versatilidad me permite mantenerme a una distancia prudente sin comprometer la calidad de la imagen.

Por otro lado, el 24-70mm es un objetivo multiuso que siempre tengo a mano. Es perfecto para fotografiar una variedad de motivos sin tener que cambiar de lente constantemente. Su versatilidad me permite cubrir desde planos generales hasta primeros planos sin perder calidad. En mi caso, utilizo el 24-70mm f/2.8 de Sony, la versión 2, que es extremadamente nítido y permite enfocar de cerca sin necesidad de ser un macro. Además, ofrece colores vibrantes y una gran calidad de imagen, lo que lo convierte en uno de mis lentes preferidos para todo tipo de situaciones: fotografiar comida, el espacio o incluso retratos de chefs con un solo lente.

Invertir en un buen trípode es fundamental para la fotografía gastronómica. Este accesorio, a menudo subestimado, no solo proporciona estabilidad a la cámara, sino que también garantiza la seguridad de tu equipo. En este tipo de fotografía, donde se requiere precisión absoluta y muchas veces se trabaja con encuadres estáticos, un trípode robusto y sólido es una inversión que vale la pena.

El trípode adecuado para fotografiar comida debe cumplir con ciertos requisitos. Debe ser pesado, lo suficiente para mantenerse firme y estable incluso cuando se use con equipos pesados o configuraciones complejas. No estamos hablando de caminatas largas por la naturaleza, sino de desplazamientos entre el estudio, el coche y la ubicación del cliente. En estos casos, el peso del trípode no será un inconveniente, pero su robustez marcará la diferencia.

Un error común es optar por un trípode económico y de baja calidad, pensando que "cualquiera sirve". Sin embargo, esto puede exponer tu equipo a riesgos graves, como una caída accidental que puede dañar tanto tu cámara como tus objetivos, algo que podría costar mucho más que un trípode adecuado.

Al elegir un trípode, busca uno con patas ajustables y un sistema de bloqueo confiable, que permita realizar tomas a nivel del suelo o desde ángulos altos con facilidad. También es importante que tenga una rótula versátil y precisa, que te permita ajustar la posición de la cámara con fluidez.

• Recomendación: Un trípode de marca como Manfrotto 055 puede ser una buena opción para lograr estabilidad sin sacrificar portabilidad.

Recuerda que el trípode no solo es un soporte, sino una herramienta clave para garantizar la calidad y seguridad de tu trabajo. Invertir en uno bueno desde el principio no solo protegerá tu equipo, sino que también hará que tus sesiones sean más productivas y profesionales.

Trípode: Estabilidad y precisión

El trípode es una herramienta esencial en fotografía gastronómica, su principal ventaja es que permite mantener el mismo plano sin mover la cámara, lo cual es crucial para realizar ajustes, repetir la toma y mantener la coherencia en tus encuadres.

Es importante mencionar que el uso del trípode no es obligatorio en esta disciplina fotográfica. En fotografía hay dos tipos de fotógrafos: los que están a favor del uso del trípode y los que prefieren trabajar sin él. Ambos enfoques son válidos, y puedes seguir este curso independientemente de cuál sea tu preferencia.

En este curso, muchos de los ejercicios los realizaré utilizando un trípode, ya que facilita el control y la precisión necesarios en la fotografía gastronómica. Pero si prefieres trabajar sin trípode, también está bien. La fotografía es una disciplina creativa y, al final, lo más importante es que encuentres la técnica que mejor se adapte a tu estilo y flujo de trabajo.

¿Cómo debe ser el flash ideal para fotografía gastronómica?

• Potencia ajustable: Necesitamos un flash que permita trabajar con diferentes niveles de intensidad, desde iluminar todo el plato hasta crear sutiles acentos de luz.
• Compatibilidad con modificadores: Los softboxes, rejillas y paraguas son esenciales para suavizar la luz y controlar sombras.
• Portabilidad y batería: Si trabajas en locaciones como restaurantes, un flash portátil con batería recargable será mucho más práctico que uno que dependa de estar conectado a la corriente.
• Estabilidad y consistencia: La temperatura de color debe ser constante para que los tonos de los alimentos se vean reales y apetecibles.

¿Por qué no elegir LED?

Aunque las luces LED han mejorado mucho en los últimos años y pueden ser una alternativa interesante, en mi experiencia, los flashes siguen siendo superiores por varias razones:

• Tienen más potencia, lo que es útil para congelar el movimiento si estás trabajando con líquidos o decoraciones delicadas.
• Ofrecen más control creativo al poder modelar la luz con mayor precisión.
• Evitan problemas de parpadeo o inconsistencia de color que a veces ocurren con LEDs de gama baja.

Iluminación: La gran protagonista

En fotografía gastronómica, la luz es uno de los elementos más importantes, y hablar de equipo básico inevitablemente nos lleva a este tema. Aunque la luz natural tiene sus ventajas —es gratuita, fácil de encontrar y, cuando se utiliza bien, puede dar resultados espectaculares—, no siempre está a nuestro favor. Las condiciones climáticas, la hora del día o las características del lugar pueden limitarnos, y en esos casos necesitamos una solución que nos dé control total: el flash o las luces LED.

Personalmente, prefiero trabajar con flash porque me ofrece versatilidad, potencia y consistencia, algo crucial para obtener resultados profesionales. Vamos a necesitar un flash, y en este curso aprenderás cómo usarlo para fotografía gastronómica, ya sea un flash de mano (speedlight) o un flash de estudio. Ambos tienen sus ventajas, y la elección dependerá de tu presupuesto y del tipo de trabajos que realices.

Flash de estudio

Los flashes de estudio son una mejor opción. Son más potentes, ofrecen tiempos de reciclaje más rápidos y permiten usar accesorios como softboxes grandes, rejillas o reflectores. Aquí, marcas como Profoto, Elinchrom, Godox y Broncolor son líderes. Un modelo de entrada como el Godox SK300II es una excelente opción por su relación calidad-precio.